奥拉维尔·埃利亚松、明尼克·罗欣《冰钟》2014年

阿拉斯加土著艺术家雕刻的鲸鱼牙19世纪晚期藏于布鲁克林博物馆

《机械的图解》2019惠特尼双年展

玛莎·罗斯勒的展览“热情的信号”，2020，在芝加哥诺鲍尔文化与社会学院展出

在《纽约2140》中，科幻小说家金·斯坦利·罗宾逊想象了一个因气候变暖而改变的未来。海水上涨淹没了哥谭市，将大部分地区变成了潮间带,成为了一个繁荣的水域都市。

气候变化已成为影响着各个领域，在视觉艺术领域也是如此。高温，冰川融化，干旱，洪水等等问题更加频繁地出现在了我们的日常生活之中，气候的变化已经深刻影响了当代艺术家们的创作。

2014年，奥拉维尔·埃利亚松和他的合作者、地质学家明尼克·罗欣将格陵兰岛冰层上的冰块运到哥本哈根的公共广场(他在伦敦和巴黎重复了这一项目)。该项目在大自然（采集冰块的峡湾）与丹麦首都的繁华中心之间制造了一个引人注目的对比。冰川冰块在街道上被普通居民包围的形象是令人震惊的，但这一形象的震撼力是建立在大自然与城市生活互相分离的假设上的。当冰块融化后，城市生活又重新开始了。埃利亚松让观者意识到了自然界的问题，但《冰钟》的陌生感与其壮观的存在感，最终也只是重申了这种理念，自然与日常生活的距离是多么的遥远。

在近期众多关于艺术与气候变化的展览中，更多的是站在历史的角度进行自我批判。

艺术与气候变化之间的广义的关系表明了一种批判性的方法。生态巨变的影响随处可见，但要看到这些影响，可能需要知道问题是什么和如何解决。将生态批评应用于视觉艺术，可以突出那些包含明确的气候相关内容的艺术作品和展览，从而对看似熟悉的项目产生强烈的反驳性解读。

展览中的一些作品确实明确提到了气候变化的影响。乔希·克莱恩展示了一系列主要金融机构和政府建筑的图像，这些图像似乎正在被洪水淹没：将水灌入包裹着图像的塑料框中。艾丽·加催眠式叙事视频描述了海洋中巨大的垃圾漂浮场。生态危机也是整个展览的背景，也巧妙地体现在丹尼尔·林德·拉莫斯的雕塑作品中，以及寇拉克里·阿让诺度才的超现实的电影冥想中，人与植物的混合生物令人印象深刻。

除了应对气候变化或象征气候变化的影响之外，艺术作品还可以体现出对环境的思考及应对方式。

在最近在芝加哥诺伊鲍尔文化与社会学院举办的展览中，玛莎·罗斯勒展出了描绘花卉和花园的摄影和电影。几十年来她一直在创作花卉图像，作为她对性别和家庭表现形式的兴趣延伸。在罗斯勒看来，整洁的厨房和时尚的客厅是系统的性别角色的外在表现。在花园里，这种社会约束与自然世界交织在一起，自然界因其纯洁的美而被呈现为值得欣赏的东西，但也被管理和控制。

罗宾逊在最近的一篇专栏文章中写道：“未来已经闯入了现在，每个愿意看的人都能看到我们正在奔向什么”。对于艺术和艺术批评来说，也有一个重要的教训：由改变的气候所定义的未来已经渗透到现在的作品中。